MENSAJE DEL SUPERVISOR GENERAL: todas las fotos que aparecen con la dirección de este blog sobreimpresionada son de artículos de mi propiedad y han sido realizadas por mí. Todo el texto es propio, aunque puedan haber citas textuales de otros autores y se usen ocasionalmente frases típicas y reconocibles de películas, series o personajes, en cuyo caso siempre aparecerán entrecomilladas y en cursiva. Todos los datos que se facilitan (marcas, fechas, etc) son de dominio público y su veracidad es comprobable. Aún así, al final de la columna de la derecha se ofrece el típico botón de "Denunciar un uso Inadecuado". No creo dar motivos a nadie para pulsarlo, pero ahí esta, simplemente porque tengo la conciencia tranquila a ese respecto... ¡y porque ninguna auténtica base espacial está completa sin su correspondiente botón de autodestrucción!

jueves, 18 de abril de 2024

PIRATAS ESPACIALES DE COMAN BOYS

 LA COLECCIÓN DE FIERAS

    Presentado por… Bem.

¡Hola, raros!

Ahora que hemos dejado atrás la parte más pesada de las reformas que nos han tenido atareados estos días, vamos a intentar volver a nuestra rutina de publicación diaria, pero con artículos cortos y sencillitos, para seguir dedicando la mayor parte del tiempo a lo que nos queda por hacer. Empezaremos con unas figuras de los Piratas Espaciales de Coman Boys

Los Coman Boys eran unas pequeñas figuras articuladas fabricadas por Comansi, una empresa juguetera española fundada en 1959 y que sigue en activo a día de hoy. Una de sus líneas de juguetes más populares eran los Coman Boys, que estaban divididos en varias temáticas, como Soldados del mundo, Especialistas del Far West, Comandos del Espacio y Piratas Espaciales. Las dos últimas eran casi una sola, presentando a lo que podrían considerarse dos bandos enfrentados en un conflicto: astronautas humanos contra robots piratas. Los que vemos aquí pertenecen a este segundo grupo, aunque la realidad es que ninguna de estas líneas temáticas tenía una historia asociada, y todo quedaba en manos de la imaginación de los jugadores. 

Las figuras tampoco tenían nombre, solo números de referencia del producto. Las colecciones contaban también con vehículos y algunos edificios. Su pequeño tamaño y sencillez los hacía relativamente baratos. Esto y que los blísteres de figuras individuales fueran un regalo habitual en sorteos de ferias o bolsas de chuches para comuniones y cumpleaños infantiles los hizo también muy populares.

Estos "terribles" robots piratas espaciales miden unos 6,5 cm de altura y tienen seis puntos de articulación: cabeza, brazos (son ambidiestros), piernas y pies. El pectoral que llevan tiene a la espalda un par de agarraderas donde se les podían enganchar sus armas y herramientas, de las que no conservo ninguna. La única pieza que varía de una a la otra es la cabeza, siendo el resto del cuerpo las mismas piezas moldeadas en diferentes colores. 

No puedo asegurar que la moto pertenezca a esta línea. Hace mucho tiempo que tengo a estas figuras juntas, y siempre una u otra ha estado haciendo el cabra sobre la moto. Probablemente sigan haciéndolo hasta el fin de los tiempos.

Sin nombres oficiales. Coman Boys / Piratas Espaciales. Comansi. Presentados en blister individual y cajas con ventana como parte de un pack. Seis punto de articulación. 1980 (aprox).

lunes, 15 de abril de 2024

THE HOST

 EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                      ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                              

Presentado por... Pecky.
 

¡Saludos, amigos cinéfagos!

Ayer hicimos otra pausa en las reformas hogareñas que nos están manteniendo temporalmente apartados del blog y aprovechamos para revisionar esta película. The Host (El huésped) es un film de Corea del sur de 2006 que causó un pequeño revuelo en su momento. Fue alabada y premiada en muchos certámenes de cine pero también olvidada demasiado pronto, a pesar de seguir siendo a día de hoy la película más taquillera de la historia de su país.

Últimamente vuelve a hablarse de ella por el arrollador éxito de ventas de Stellar Blade, debido a que el diseño de los monstruos que invaden la Tierra en ese videojuego están basados en los bocetos del mismo autor que diseñó al monstruo de esta película. Y obviando el origen del monstruo y el final de la película, esta podría mostrarnos perfectamente el ataque del primero de los monstruos de esa invasión. Por eso me ha parecido que podría ser un buen momento para desempolvarla y comentarla.

El título original es Gwoemul (Monstruo, en coreano) pero se distribuyó internacionalmente como The Host. La tenía en una carpeta de transporte, donde la puse hace unos… diecisiete o dieciocho años, para verla durante un viaje que iba a hacer… y ahí seguía hasta ahora 😅. Tengo la caratula traspapelada, pero cuando aparezca cambiaré la foto.

La historia comienza en una morgue, con el forense al cargo (un imbécil redomado) ordenando a uno de sus empleados deshacerse de una gran remesa de formaldehido arrojándola directamente al desagüe. Por ahorrarse los trámites de eliminar el material tóxico de la forma correcta, el formaldehido termina en el rio Han, y se nos dan un par de indicios de que el vertido ha provocado extensas mutaciones en un renacuajo. El guion, por cierto, fue inspirado por el caso real de la aparición de un pez mutado en el rio Han tras un vertido ilegal de productos químicos.

El protagonista principal es Gang-du, que atiende junto a su padre un chiringuito de comidas cercano al rio Han, un lugar típico de acampadas y merendolas. Gang-du es gandul (el nombre le pega, la verdad), indisciplinado, sisa comida de los pedidos que sirve y también monedas de la caja registradora. Lo único que se puede decir a su favor es que intenta ser un buen padre soltero, pero en realidad no tiene ni idea de como serlo.

Un día, mientras entrega un pedido de sepia a la parrilla a un grupo que merienda junto al rio, ve que todo el mundo está pendiente de algo extraño que cuelga del puente que lo cruza. Es como una masa a medio camino entre una bolsa de carne verdosa y un gran capullo de insecto. La cosa se despliega revelando ser una enorme criatura anfibia cuadrúpeda, que se deja caer al rio. A continuación se sube a la orilla y comienza a perseguir a la gente, que huye en desbandada. Tras comerse in situ a unos cuantos de los presentes (definitivamente, la orilla de ese rio parece un buen sitio para merendar), agarra con la cola a una persona al pasar junto a esta y se larga, llevándose a su presa como alimento de reserva para devorarlo más tarde. Y la persona a la que se lleva es Hyun-seo, la hija de Gang-du. 

Por primera vez en mucho tiempo, el hermano y hermana de Gang-du se reúnen con este y el padre de los tres, en el funeral colectivo improvisado que se hace por todos los muertos y desaparecidos tras el ataque del monstruo. El gobierno envía a la policía y el ejército a evacuar la zona, y a retener a todas las personas que han estado en contacto directo con la criatura, y a los que a su vez hayan estado en contacto directo con estos. Al parecer el monstruo esparce por contacto un virus letal, lo que hace necesario poner en cuarentena a los afectados. Eso incluye a Gang-du y todo lo que queda de su familia, pero ellos no están dispuestos a dejarse encerrar en una cuarentena, porque van a ir a buscar a Hyun-seo por su cuenta.

El monstruo está acumulando comida, llevando a un mismo punto de las alcantarillas tanto cadáveres como a la gente viva a la que atrapa. Empleando un móvil que encuentra en uno de los cadáveres, Hyun-seo logra hacer una breve llamada a su padre para decirle que está viva, en algún lugar de las alcantarillas. La familia se reúne entonces para ir en su búsqueda, violando la zona de cuarentena impuesta por el gobierno. Se gastan todo el dinero que tienen comprando unas escopetas y unos puñados de cartuchos en el mercado negro, y descienden a las alcantarillas. Estas, naturalmente, son enormes, y no logran dar con ella.

Se nos cuenta también la historia paralela de dos hermanos huérfanos que vagabundean por las calles y que están aprovechando la cuarentena para entrar a robar comida en las tiendas. Los hermanos tienen un desafortunado encuentro con el monstruo. Este termina con la muerte del mayor y la captura del menor, See-joo, de unos ocho o nueve años, al que el monstruo lanza a su zona de almacenaje junto a Hyun-seo y los cadáveres.

Aquí tiene lugar la que quizá sea mi escena preferida del film. La familia hace un alto en su búsqueda para descansar y entra en su propio local de comidas, que también se encuentra en la zona evacuada. Están desanimados, agotados, sucios y hambrientos tras su paso por las alcantarillas, y se sientan a comer en silencio. Entonces se une a ellos una niña. Tal vez los ha visto entrar en el lugar y simplemente les ha seguido, o ya estaba escondida allí antes de que ellos llegaran. 

La niña no dice nada, solo se acerca a la mesa y comienza a comer también. No sabemos quien es, probablemente quedó separada de sus padres en el caos del ataque inicial y, al igual que Gang-du y los suyos, deambula a ciegas buscando a sus seres queridos o esperando ser encontrada por ellos. 

Uno a uno el cuarteto se va dando cuenta de su presencia, y tampoco dicen nada. No hay preguntas, ni agobios, ni aspavientos, simplemente le ofrecen más comida. Tras esta escena no volvemos a verla y debemos suponer que simplemente, tal como vino se fue, inmersa en su propia búsqueda, quizá aprovechando un momento en el que el grupo dormitaba.

El caso es que inicialmente pensé que la niña era la propia Hyun-seo, porque tiene su misma edad, se le parece mucho y viste su mismo uniforme escolar, y que la escena representaba la esperanza que tenían todos de volver a hacer algo tan común como comer junto con ella algún día. Y tanto su repentina e inexplicada aparición y desaparición parecían confirmar eso, pero después de ver la escena varias veces te das cuenta que son actrices distintas. Aun así, de haber sido correcta esta otra interpretación, tampoco habría sido una mala escena. La historia reincide mucho en el tema de la unidad familiar contra viento y marea, aunque también aborda otros. 

Hay un momento, por ejemplo, en el que Gang-du es capturado por el equipo sanitario y le taladran el cráneo para obtener una muestra de su tejido cerebral, para usarlo en la investigación sobre el virus. Pero una conversación entre dos de los investigadores nos revela que el virus no existe. Es algo que se le ha dicho al público para hacerles creer que hay gente experta trabajando en el asunto, que pronto lo tendrán todo bajo control, pero no. El retener a la gente y tomarles muestras es todo fachada, e incluso de cara a la mayor parte del personal médico que participa en estas operaciones, que ignora esto. 

El gobierno está dando palos de ciego y se preocupa más por aparentar que está solucionando el problema que por solucionarlo de verdad. Y este asunto del inexistente comité de expertos, junto con las cuarentenas masivas, las imágenes de gente deambulando por la calle con mascarillas y la detención de todo aquel que protesta contra estas medidas, nos resultan terriblemente familiares tras la pésima gestión de la pandemia mundial del 2020. 

Tras la pausa para comer y descansar la familia se topa ahora sin pretenderlo con el monstruo. Sus intentos de acabar con él son inútiles, y este mata al padre de Gang-du cuando se les agotan los pocos cartuchos con los que contaban. El resto quedan dispersados pero siguen buscando a Hyun-seo cada uno por su cuenta y a su manera, con las autoridades pisándoles los talones.

El monstruo es finalmente abatido con una nube de gas letal que acaba también con algunos ciudadanos. Gang-du corre hacia él cuando aún agoniza y extrae de su estómago a Hyun-seo, a la que este había visto en la boca del monstruo poco antes. Pero es demasiado tarde. Hyun-seo está muerta, probablemente se asfixió en el interior del monstro, o quedó aplastada por su organismo. Abrazado al cadáver de Hyun-seo está See-joo, el pequeño de los dos huérfanos, que aún vive. 

El epílogo nos muestra como Gang-du ha adoptado a See-joo y por fin se está esforzando en ser un mejor padre. También nos muestra que tiene a mano una de las escopetas que compraron en el mercado negro y mantiene un ojo sobre del rio Han, atento a cualquier otro horror que pueda surgir de él.

La película se mueve entre la acción, el terror, y la critica social, aunque también tiene algunos momentos levemente cómicos. Y es magnifica en todos esos aspectos, incluso en los efectos especiales. Hay que tener en cuenta que el CGI del monstruo es del 2006, y el presupuesto total con el que se contó no llegaba a los once millones de euros, una nadería para los resultados que obtuvo. Echadle un vistazo si tenéis la ocasión.

The Host (2006) Baek Chul-hyun, Bong Joon-ho (guion) Bong Joon-ho (director). Song Kang-ho, Byun Hee-bong (actores principales) Go Ah-sung (actriz principal). Chungeorahm Film & Sego Entertainment.

jueves, 11 de abril de 2024

LA MOMIA

 EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                      ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                              

Presentado por... Pecky.
 

¡Saludos, amigos cinéfagos!

Estamos dedicando unos días a centrarnos en reformas y otros asuntos, y por ello hemos dejado temporalmente de lado el blog. Sin embargo, ayer nos tomamos un merecido y necesitado descansito también en las reformas y vimos esta película para despejarnos un poco, así que ya que la tenemos fresca (aunque trate sobre una amojamada momia) vamos a comentarla antes de seguir con el lío. Y que después de todo, lo de ponerse a escribir y olvidarse de lo demás también se echa de menos.

La momia (de 1932) es la primera película que se hizo sobre este peculiar monstruo, hoy en día clásico. Probablemente no sea tan conocida en la actualidad como la versión de 1999 de Brendan Fraser, pero ésta le debe mucho. No se puede decir que sea una nueva versión de la misma historia (aunque esa era, al parecer, la intención inicial) pero sí toma algunos nombres y elementos de esta, a modo de homenaje. Estos detalles ya los repasaremos en profundidad más adelante, cuando comentemos también la versión de 1999.

La historia comienza en 1921, en Egipto. Una expedición arqueológica británica hace un descubrimiento sin precedentes: la momia de un hombre de alto rango que fue momificado sin extraerle las vísceras ni pasar por el proceso de desecación y preservación habitual, lo que indica que probablemente fue sepultado aún vivo. En su sarcófago está grabado su nombre, Imhotep, pero las oraciones y ritos de pasaje han sido borrados. Según las creencias del antiguo Egipto, esto debía impedirle acceder al Mas Allá, y dejar a su alma por siempre atrapada en su cadáver. Lo han encontrado además en una tumba inviolada junto con un arca de oro, lo que indica que el destrozo del sarcófago no fue obra de saqueadores, sino de los mismos sacerdotes funerarios que sellaron la cámara. El arca de oro, igualmente sellada, lleva inscrita una maldición.

Uno de los arqueólogos, el Dr. Müller, advierte a los otros que no abran el arca, que vuelvan a enterrar el cofre y se olviden de él. Naturalmente los otros no están dispuestos a renunciar a un descubrimiento así. El más joven e impaciente de ellos, al quedarse solo, abre el arca por su cuenta y halla en su interior un pergamino, que llevado por la curiosidad comienza a traducir de inmediato. Esto provoca la vuelta a la vida de la momia, que sale lentamente de su sarcófago, toma el pergamino y se marcha ante los atónitos ojos del arqueólogo, que se vuelve loco por la impresión. 

Pasan once años. Saltamos a 1932, que era el presente cuando la película se estrenó. Una nueva expedición arqueológica británica está excavando en Tebas sin mucho éxito. Está dirigida por Frank, el hijo del director de la anterior expedición que vimos. Están a punto de renunciar por falta de resultados cuando se presenta ante ellos un misterioso personaje de rostro enjuto y reseco que dice llamarse Ardeth Bay y está interpretado nada menos que por el tremendo Boris Karloff. 

Esta escena está hecha para que nos demos cuenta inmediatamente de que Ardeth Bay es la momia de Imhotep, que se ha regenerado hasta obtener una apariencia de vida. Cuando más adelante lo revela, solo toma por sorpresa a los personajes, porque el espectador ya estaba advertido. Y esta es una de las particularidades del personaje de Imhotep: tras la escena de su resurrección lo vemos en su forma humana. No es la típica momia envuelta en vendajes, incapaz de hablar, que camina torpemente con los brazos extendidos y mata a golpes o estrangulando. La momia de Imhotep tiene apariencia humana, habla, razona, planea, y mata mediante hechizos. Es además uno de esos personajes malvados con cuyas motivaciones puedes llegar a empatizar, y a sentir lástima por él, pero jamás aceptar sus métodos para conseguirlas.

 

Imhotep, bajo la identidad de Ardeth Bay, revela a los arqueólogos el lugar donde podrán hacer un gran hallazgo. Según él, sus motivos son que a los propios egipcios el gobierno les impide excavar, estando esto reservado a los extranjeros. Esto es, de hecho, cierto. En esos años el gobierno egipcio aún estaba bajo el protectorado británico y castigaba con fuertes multas y penas de cárcel a sus propios ciudadanos si desenterraban restos arqueológicos, porque eso quitaba relevancia a los arqueólogos ingleses. Imhotep impone una condición al equipo de Frank a cambio de revelarles la localización de una tumba inviolada: podrán hacer suya la fama del descubrimiento, pero todo resto encontrado permanecerá en el museo de El Cairo.

Frank acepta y tras un solo día de excavación encuentran la cámara mortuoria subterránea de la princesa Anke-se-na-amon. Su sarcófago y ajuar funerario es trasladado al completo al museo de El Cairo. Esta es otra diferencia interesante respecto a la inmensa mayoría de películas de momias, muy pocas de las cuales tienen lugar íntegramente o en su mayor parte en Egipto. Esta primera película transcurre totalmente en Egipto, aunque debido a la influencia británica la estética de la mayoría de los escenarios (interior de edificios, salones de baile, etc.) es completamente occidental.  

Imhotep necesita que estos restos permanezcan cerca de él porque tiene planes para ellos. En el pasado, tres mil setecientos años atrás, Imhotep era el hijo del faraón y uno de los sacerdotes funerarios de más alto rango, y Anke-se-na-amon era una princesa de la corte y sacerdotisa de Isis. Su mutuo amor fue truncado por la prematura muerte de ésta, por una enfermedad que la medicina de la época no podía curar. Incapaz de aceptarlo, Imhotep desafió las leyes de los hombres y los dioses y robó un pergamino mágico con el que resucitarla. Fue descubierto y detenido cuando se encontraba ya en el sepulcro de Anke-se-na-amon, recitando el texto del pergamino. Como castigo fue momificado vivo: se le envolvió en vendajes que lo mantenían inmovilizado, lo encerraron en el sarcófago y este fue enterrado en un lugar sin marcar. Los trabajadores que lo enterraron fueron ejecutados para evitar que revelaran el lugar donde lo hicieron, y la historia ignoró a Imhotep durante los siguientes treintaisiete siglos, hasta que fue descubierto por la excavación de 1921. Ahora que ha vuelto a la vida y la momia de su antiguo amor a sido descubierta, ha retomado su plan de devolverla a la vida. 

Se infiltra una noche en el museo y comienza a recitar el Hechizo de la Vida ante la momia, expuesta el público en una vitrina, de Anke-se-na-amon. Pero ocurre algo inesperado; la momia en si no reacciona, y en cambio una joven que esa noche se encontraba en una fiesta en El Cairo siente una llamada en su cabeza que la sume en un trance hipnótico y la lleva hasta las puertas del museo, que se queda golpeando con sus puños mientras gimotea el nombre de Imhotep. Esta joven es Helen Grovesnor, hija de un diplomático inglés y una mujer egipcia. Al ser llamada desde el Más Allá, el alma de Anke-se-na-amon ha entrado en su cuerpo, quizá porque por sus venas corre un ultimo vestigio de la sangre familiar de la princesa, que fue una antepasada remota. En el interior del museo Imhotep es descubierto y huye tras detener el corazón del vigilante nocturno con su mera voluntad.

Cuando llega hasta las puertas ya cerradas del museo, frente a estas se encuentran Frank y su padre, que acaban de abandonarlo. Al verla golpeando las puertas como una sonámbula, y al ignorar quien es, la llevan a su propia casa hasta que se recupere. El Dr. Müller se reúne con ellos poco después. Así es como Frank y Hellen se conocen, y como el padre de Frank y el Dr. Müller vuelven a oír el nombre de Imhotep, que recuerdan de su pasada expedición. 

El propio Imhotep tiene ocasión de conocer a Hellen, e inmediatamente identifica en ella el alma de su perdida Anke-se-na-amon. Esto supone para él un revés en sus planes. Si resucita ahora a la momia de Anke-se-na-amon solo obtendrá un títere a su servicio, sin alma, personalidad ni voluntad. Y aunque logra despertar completamente los recuerdos antiguos del alma de Anke-se-na-amon en el cuerpo de Hellen, necesita que ella muera y sea resucitada como momia regenerada, al igual que él, para que ambos puedan existir eternamente. Llegado a este punto revela su identidad y el alcance de su poder al resto de personajes y comienza una batalla entre ellos. 

Es una batalla de voluntades, más que física. La mente y poderes de Imhotep se impone poco a poco sobre todos, hasta que la propia Hellen va en su búsqueda, viéndose a si misma como la verdadera Anke-se-na-amon. 

Pero en el último momento se echa para atrás. En ella conviven tanto el alma de Anke-se-na-amon como la de Hellen, y esta última pugna por vivir. La idea de pasar la eternidad como un cuerpo muerto e insensible, solo con una apariencia de vida, la horroriza. Y como la princesa Anke-se-na-amon que es en parte implora ayuda a los antiguos dioses de Egipto. Estos la escuchan e intervienen, privando a Imhotep de su poder y devolviendo al alma de Anke-se-na-amon a donde le corresponde estar. Al ser privado de sus poderes, el cuerpo de Imhotep se convierte en polvo.  

Es un final bastante inesperado porque siempre cuentas con que serán los protagonistas los que encontrarán la forma de solucionar el asunto de un modo u otro, pero no. Aquí los humanos luchan sin amilanarse, pero también sin posibilidades. Es el ruego de una princesa egipcia muerta casi cuatro milenios antes el que hace intervenir a los dioses, puesto que los hombres nada pueden hacer contra la magia de Imhotep. Tampoco es una película de acción: no veremos persecuciones, ni forcejeos, ni nada más parecido a un combate que un intenso cruce de miradas entre personajes, pero está hecha así expresamente. No es una situación que pueda resolverse físicamente, disparando balas de plata o clavando a martillazos una estaca en el corazón, sino a base de fuerza de voluntad y conocimientos. Y cuando los de los humanos implicados demuestran ser insuficientes, son los mismos dioses los que toman partido. 

Las siguientes películas que se harían sobre momias se irían alejando cada vez más de esto, convirtiendo a las momias en silenciosos autómatas controlados por algún villano vivo o sujetos a instrucciones que les fueron dadas miles de años atrás, hasta que La momia de 1999 retomó la idea original de una momia consciente y con voluntad propia.  

Puedes ver otra película con momia incluida pulsando aquí

The Mummy. 1932. John L. Balderston (guion) Karl Freund (director). Boris Karloff, David Manners, Edward Van Sloan (actores principales) Zita Johann (actriz principal). Universal Studios. Editada en DVD en 2002 por Universal Pictures Iberia S.L. 

jueves, 4 de abril de 2024

VIAJE AL PLANETA DEL ESPACIO

                                                                                             

                                             Comunicado del Supervisor General.

 

Tras montones de problemas técnicos y con más de tres meses de retraso respecto a lo previsto, ya tenemos más o menos listo el primero de la serie de librojuegos que queríamos ir añadiendo al blog.

Es cortito, porque está pensado más como una partida introductoria al entorno y el estilo que una verdadera aventura completa. La intención es que los siguientes serán más largos y complejos, y que se puedan jugar en secuencia, conectando la última sección de uno con la primera del siguiente, o bien poder empezar con cualquiera de ellos y jugarlos como aventuras independientes. 

Seguimos con un problema que no hemos logrado solucionar; añadimos una banda sonora al texto que en teoría debe reiniciarse a cada cambio de sección, pero ésta se detiene llegado a un punto, no sabemos por qué. Aún así hemos preferido dejarlo como está (mejor oír la banda sonora la mitad del tiempo que no oírla en absoluto) y ver si lo podemos arreglar en el futuro. Si a alguien le marea mucho eso de que la música a ratos suene y a ratos no, siempre puede quitarle el sonido mientras juega 😅.

Y parece que también da algún que otro problemilla extra al leerlo desde un teléfono móvil en lugar de desde el ordenador 😅 por lo que recomendamos éste último. Al final ha quedado un poco chapucero, pero bueno, que puedo decir más que... el próximo saldrá mejor.

He colocado dos “marcapáginas” o puntos de inicio alternativos por si alguien que esté jugando tiene que abandonar la lectura sin haberlo terminado. La idea de los librojuegos es ofrecer varios caminos posibles para hacer avanzar la historia, pero hay momentos clave en los que todos los caminos llevan a un mismo cuello de botella por el que hay que pasar inevitablemente. Al llegar a uno de estos (aparecerá indicado así en la propia sección afectada) podéis abandonar la partida y continuarla a partir de ahí más adelante comenzando la partida desde el marcapáginas correspondiente en lugar de desde el inicio.

El texto e ilustraciones ya están debidamente registrados y archivados en la Oficina de Registro de la Propiedad Intelectual, por lo que en breve colgaremos un PDF descargable en formato de librojuego tradicional, por si alguien quiere guardar una copia o imprimirla. Supongo que la mayoría de los librojugadores veteranos preferirán jugar en papel antes que en una pantalla, como me ocurre a mí.  

Para finalizar, hay errores de los que no te das cuenta hasta que algo está terminado. Lo hemos repasado montones de veces, y a cada una nos hemos encontrado con algún enlace mal colocado, o una falta de ortografía, o alguna pequeña inconsistencia argumental, pero ya no queremos retrasarlo más. Escribirlo fue muy entretenido pero subirlo sección por sección al blog y colocar todos los enlaces ha pesado como una losa en la espalda, y ha terminado por convertirse en una de esas cosas que necesitas quitarte de encima como sea para poder dedicarte de lleno a otras. Cualquier fallo que encontréis en ese sentido, os agradeceremos mucho que nos los indiquéis aquí o en los comentarios de la página de inicio a la que os llevará este enlace, para corregirlo. También se puede acceder al librojuego desde el Promenade de acceso rápido que encontraréis entre las ventanas laterales, a la derecha del cuadro de texto principal.

Y precisamente para atender esas otras cosas que decía, nos tomamos unos días de descanso en lo que a publicar en el blog se refiere. Nos vemos en una semanita o dos. 

miércoles, 3 de abril de 2024

MINI FUNKOS Y ARTICULOS DE HARRY POTTER de Kinder Joy (2)

 LA DESPENSA

Presentado por… el sr. Peppin.

¡Saludos, hambrientos y hambrientas!

Aquí tenemos otro lote de Mini Funkos de Harry Potter, que a fecha de hoy seguimos encontrando en los Kinder Joy. Vienen también otras cosas que nos interesan menos, como marcapáginas y pegatinas, pero las promociones de los Kinder Joy tienen una ventaja sobre las de los Kinder Sorpresa. En éstos últimos, cuando están promocionando algo concreto, aparece un artículo relacionado con ello en uno de cada tres huevos de chocolate. En las promociones de los Kinder Joy aparecen artículos relacionados con el tema del momento en todos ellos, así que las posibilidades de encontrarnos con algo que nos interese se incrementan bastante. 

Los que vemos en esta primera imagen son, de izquierda a derecha, una figurita de Harry Potter con su uniforme escolar, otra igualmente de Harry sosteniendo en las manos una snitch dorada, y una de Hagrid, el conserje de Hogwarts y para mi gusto uno de los mejores personajes de la franquicia. 

En el siguiente lote tenemos dos figuras de la que me parece que es Cho Chang, la primera con uniforme escolar, el pelo recogido en un moño y sosteniendo una varita, y la segunda con uniforme de Quidditch, el pelo suelto y sosteniendo una escoba. Creo que las cabezas deberían ir al revés, y si se pudieran intercambiar lo haría. Tiene mucho mas sentido llevar el pelo suelto en clase, donde no molesta, y llevarlo recogido en un moño durante los partidos de Quidditch en los que el viento y los movimientos rápidos durante el vuelo puede echártelo sobre los ojos. 

La tercera figura, a la derecha, es un adorno para lápices de Luna Lovegood, con sus gafas especiales para detectar torposoplos.

Puedes ver otros artículos relacionados con Harry Potter pulsando aquí.