TIBURÓN 2

EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                     ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                                                                                                                       

Presentado por... Pecky.
 

¡Hola, amigos cinéfagos!

Hace apenas medio mes que comenzó oficialmente el verano, y las mentes pensantes del Planeta del Espacio han considerado que, aquellos que todavía no estén disfrutando de sus vacaciones sin duda agradecerán un comentario sobre una película veraniega y refrescante, con muchas escenas submarinas, playas de fina arena y esas cosas, para ir entrando en ambiente. Así que agarrad vuestras latas de té helado y algo de carnaza, que nos vamos de pesca.

Tiburón 2 tiene lugar cuatro años después de los sucesos acaecidos en la entrega anterior. Lo primero que se nos muestra es a un par de buzos descendiendo en busca del casco del Orca, el barco que el primer escualo hundió a mordiscos al final de la entrega anterior. Se hacen unas fotos posando junto al pecio, evidenciando que la historia sigue dando que hablar en la población. Desgraciadamente, no son los únicos para los cuales el lugar parece ser relevante. Otra criatura, un segundo tiburón, se encuentra en las inmediaciones, como si hubiese llegado hasta el pecio buscando a su predecesor, y despacha en cuestión de segundos a los buzos.

En Amity están celebrando la inauguración de un gran hotel. Se espera que esto aumente espectacularmente el caudal de turistas que llegan todos los años a disfrutar de las playas. Y desde luego un nuevo turista sí tienen. Uno con aleta, que se adentra hasta el mismo puerto deportivo del pueblo. Empieza a cobrarse víctimas casi en la línea de costa, pero las primeras muertes se achacan a accidentes. En uno de estos primeros ataques la mitad de la cara del tiburón queda abrasada por el derrame de una lata de gasolina y el disparo de una bengala, por lo que (a falta de un nombre oficial) nos referiremos a él como Cara Quemada. 

El jefe de policía Brody, que acabó con el primer tiburón, está convencido que se trata de otro ejemplar igual de grande, sino mayor. Naturalmente, el alcalde interfiere en su trabajo todo lo que puede y trata de desacreditarlo, porque teme que la noticia de un nuevo ataque de tiburón espante a los turistas.

Cada vez más obsesionado, Brody llega a disparar su revólver contra lo que él cree que es un tiburón, desatando el pánico entre los bañistas. Al final resulta ser una falsa alarma, y el alcalde aprovecha el incidente para despedirle. Para complicarle un poco más la vida al bueno de Brody, su hijo mayor Mike tiene ahora diecisiete años y es un adolescente que prefiere quedar bien con sus amigos antes que con su familia. 

A pesar que su padre le prohíbe a Mike cualquier actividad que implique nadar o navegar, el chico se marcha con sus amigos a un islote cercano en el que hay un faro abandonado, lugar habitual de cerveceo y besuqueo para los jóvenes de la zona. Cara Quemada ataca sus embarcaciones convirtiéndolos en un grupo de náufragos apretujados sobre una amalgama de maderos y velas destrozadas. Pero teniéndolos ya a su merced, no da el golpe final. Permanece al acecho, como si presintiera que Brody, el asesino de su predecesor, fuera a ir a rescatarlos.

Efectivamente Brody va en busca del grupo tan pronto como se entera de donde pueden estar. El viento y el oleaje ha desplazado la improvisada balsa de estos hasta un peñasco al que los del pueblo llaman Islote del cable, porque junto a este pasa el cable de corriente submarino que proporciona electricidad a Amity. Este terminará siendo un elemento crucial en la destrucción de Cara Quemada, porque ¿Qué hay más veraniego que acercarse a la playa a comer un poco de pescadito frito?  

Es evidente que el impacto que tuvo la primera película no se iba a repetir. Los productores y el director debían ser conscientes de esto, y en lugar de intentar superar a su predecesora se centraron en hacer una película entretenida, que no es poco. Tiburón 2 es una repetición del esquema de la primera, incluso el motivo por el cual el alcalde se opone a Brody es el mismo: el turismo. La forma en la que el tiburón es derrotado (obedeciendo a aquel viejo dicho de “Por la boca muere el pez”) es también muy similar. Es una segunda parte muy digna, pero no se puede decir que tenga un carácter propio porque todo en ella recuerda demasiado a la primera. 

El detalle que más me gustó es la caracterización del tiburón. Dar un aspecto particular a un asesino humano o a un monstruo inventado es más sencillo, pero cuando el enemigo principal es un animal común, personalizarlo es complicado. Recurriendo al truco de abrasarle la cara al inicio de sus correrías se logra distinguirlo claramente del primer escualo, y nos da algo con lo que trabajar si queremos modificar y repintar una figura genérica de tiburón para representar al de esta película. 

Puedes repasar la siguiente película de la saga pulsando aquí.

Jaws 2. 1978.  Carl Gottlieb, Howard Sackler (guion) Jeannot Szwarc (director) Roy Scheider, Mark Grunner (actores principales) Lorraine Gary (actriz principal) Universal Pictures. Editada en DVD por Universal Pictures.

LAS DIABÓLICAS DE HITLER

 EL TEMPLO DE LOS PERGAMINOS                                                                                 ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                              

                                             Presentado por… el profesor Plot.

 

Saludos, valerosos partisanos.

Hoy tenemos para reseñar un libro curioso. Se trata de Las Diabólicas de Hitler, de Karl Von Vereiter. Es una novela bélica sobre un grupo de mujeres de la BDM (Bund Deutscher Mädel, o Liga de Muchachas Alemanas, es decir, la sección femenina de las Juventudes Hitlerianas) que decide que marchar al frente a luchar junto al resto de tropas es la mejor forma de demostrar su amor incondicional hacia el Führer. 

Algo que noté al poco de empezar la lectura, es que el estilo de redacción me recordaba mucho al de los bolsilibros de Bruguera y similares. Esto me hizo ponerme a rebuscar algún dato contrastable sobre el autor; Karl Von Vereiter fue uno de los seudónimos empleados por el escritor español Enrique Sánchez Pascual, al que quizá conozcáis por otros de sus seudónimos más habituales, como Alan Starr o Law Space. El libro tiene cerca de cuatrocientas páginas en lugar de las habituales noventa y pocas de los bolsilibros, pero la sensación general es de estar leyendo uno. Aunque, eso sí, uno de los más bestias. 

La historia comienza varios años tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Un médico-historiador llamado Karl Von Vereiter (como el supuesto autor, quizá para dar una sensación de realismo) acude a un manicomio para conocer a la protagonista, Bruhilde Altendhuden. Esta se encuentra en un estado de catatonia profunda, pero la directora del centro le facilita a Karl un legajo de documentos médicos que, además de detalles sobre su tratamiento, incluye declaraciones hechas por esta cuando aún se encontraba más o menos lúcida. Todo lo que sigue, hasta llegar al breve epílogo, es (supuestamente) una novelización escrita posteriormente por Karl a partir de esas declaraciones y datos recopilados por otras fuentes.

Bruhilde es la líder de un grupo de dieciocho mujeres que forman un escuadrón de las BDM. Históricamente, las BDM eran más que nada un producto de propaganda: vestían uniformes similares a los de las SS, ostentaban rangos militares, tenían su lugar en los desfiles y actos oficiales, incluso ocasionalmente se les daba algún entrenamiento en armas y estrategia en academias militares, pero no entraban en combate. El grupo de Bruhilde es diferente. Ella no solo es una verdadera fanática que cree que Hitler es, literalmente, un dios encarnado, sino que además ha tenido ocasión de conocerlo. Hitler siente hacia ella un cierto apego, como el que se siente hacia un animalito divertido o una admiradora pesada, y le consiente uno tras otro sus caprichos. Bruhilde y su grupo están tan metidas en su papel, se han creído hasta tal punto la publicidad creada en torno a ellas, que están decididas a combatir de verdad. 

En realidad, este grupo en particular sí tiene alguna experiencia en combate: han convivido en bunkers, han disparado armas de fuego antiaéreo contra bombarderos, y siempre que tienen la oportunidad torturan y matan a prisioneros. Cuando las tropas rusas abren una brecha en las líneas alemanas y avanzan al interior del país, Bruhilde solicita dos cosas al Führer: ir a luchar a primera línea y acostarse con él, ya que se ha mantenido virgen con la esperanza de que él fuera su primer hombre. Hitler le concede ambas cosas, aunque la segunda petición la lleva a cabo uno de sus dobles en lugar de él mismo. Respecto al primer asunto, le entrega unos documentos que le proporcionan plenos poderes para mandar sobre cualquier fuerza alemana que encuentren en su camino sin importar su graduación o cometido actual. 

Bruhilde y su tropa se dirige alegremente en tren hacia el frente ruso como si fueran a un picnic, felices de estar viviendo lo que para ellas es una emocionante aventura. Hacen una parada en un campo de prisioneras judías, donde acaban con unas cuatrocientas mujeres y niñas aplastándolas bajo las ruedas de su tren, acribillándolas con ametralladoras, asándolas con lanzallamas, o enterrándolas vivas en enormes fosas. Creen que la guerra consiste en eso, en masacrar a civiles indefensos, porque así es la guerra que han vivido hasta ese momento. 

Cuando llegan al frente tienen un par de victorias fáciles, pues los poderes especiales cedidos por Hitler les permiten reunir bajo su mando a una gran cantidad de los (por aquellas fechas) escasos tanques y vehículos blindados alemanes. Tomados por sorpresa ante tan inusual concentración de fuerzas, el ejército ruso detiene su avance, que ya parecía imparable, pero no dura mucho. La estrategia de Bruhilde es atacar de frente con todo lo que tenga, lo cual implica un desgaste de tropas y recursos insostenible en una campaña prolongada. Cuando los suministros comienzan a escasear, Bruhilde mantiene obstinadamente la presión, convencida de que vencerá solo porque (o eso cree ella) la razón está de su lado y no puede ser derrotada, puesto que sirve directamente a un dios viviente. A resultas de esto, todo su pelotón de mujeres es aniquilado y solo ella sobrevive, escapando de un tanque en llamas cubierta de heridas. 

Cuando esto ocurre han pasado ya tres meses desde su noche de pasión con el doble del Führer, y Bruhilde sabe que está embarazada. Mientras vuelve como puede a Berlín, por sus propios medios, su hijo nace y su salud física y mental se degrada hasta tal punto que los secretarios de Hitler apenas la reconocen cuando se presenta ante ellos. Bruhilde solicita un nuevo encuentro con el Führer para mostrarle a su supuesto hijo, el semidiós; un niño raquítico nacido ya muerto, al que ella, en su delirio, se aferra creyéndolo aún vivo. Estos la mandan internar en un manicomio, en donde muere algunas semanas después de que Karl la encuentre. 

La trama básica sería esta, pero está engordada con muchas historias cruzadas. Hay bastantes personajes con arcos argumentales propios. Uno de ellos es el de Kolbach, un soldado alemán que resulta ser el hermano mayor de una de las BDM del grupo de Bruhilde. Kolbach deserta del frente horrorizado por la guerra, más por los actos de su propio bando que por los del enemigo, sin poder creer lo bajo que ha caído su amado y antaño noble país. En su huida, prefiere hacerse pasar por un ruso y dejarse encerrar en un campo de concentración, pues teme menos el trato que pueda recibir de su propio bando como enemigo que el que le puedan deparar como desertor. Se lo coloca como cargador de cadáveres en el campo de exterminio de judías donde, de camino al frente ruso, para a divertirse el grupo de Bruhilde. Allí, se le ordena someterse a los requerimientos de un par de las chicas, a las que les apetece un hombre. La segunda de las chicas con las que le toca acostarse resulta ser Gisela, su hermana. Cuando Kolbach y Gisela se reconocen mutuamente, esta toma su pistola y le mete cuatro balas en el cuerpo, para que ninguna de sus compañeras llegue a enterarse de que es hermana de un desertor. 

Otras de estas historias paralelas se centran en los adversarios a los que las BDM se van enfrentando, con lo que tenemos una visión del conflicto desde ambos bandos. Estas son las más interesantes, y, de hecho, mi parte favorita del libro son dos páginas en las que se describe a un grupo de soldados rusos de diversos cuerpos y especialidades, la mayoría de ellos restos de otras unidades, reunidos de donde se ha podido. Una consigna comienza a circular entre ellos: “Mañana, camarada”. Algunos la repiten, otros asienten al oírla, otros se limitan a alzar la vista y contemplar la noche sin estrellas. Hay infantería, tanquistas, artilleros, motoristas, y hasta jinetes cosacos, dispuestos a cargar a caballo y sable en mano contra los tanques alemanes. Para algunos, mañana será el día de su muerte, y los que sobrevivan, ganen o pierdan, mañana estarán un día más cerca del fin de la guerra. Tal como está contada, la escena resulta hasta hermosa, dentro de la brutalidad general de la situación en la que se encuentran.

Y ahora, cosas que no me gustan. Con demasiada frecuencia aparecen frases en alemán o ruso, cuya traducción se indica a pie de página. Hacer esto me parece absurdo. Una cosa es que un personaje esté hablando en otro idioma y de vez en cuando se le escape alguna frase o expresión en su idioma nativo. O que se emplee una palabra que no tiene una equivalencia exacta, y se deje tal cual es en el idioma correspondiente añadiendo una nota que aclare su significado aproximado. Pero este no es el caso. Las frases en alemán aparecen en medio de conversaciones donde todos los personajes están hablando todo el tiempo en alemán, y lo mismo ocurre con las frases en ruso. No tiene sentido, en un texto en castellano, incluir una frase en alemán cuando se supone que todas las otras frases de esa misma conversación también están dichas en alemán. Lo único que esto hace es obligarte a interrumpir la lectura para consultar la traducción de la frase, al pie de página. 

Y en la parte ni buena ni mala, está la crudeza del relato. Las violaciones, torturas y ejecuciones se suceden sin parar. Las BDM se ceban por igual en hombres y mujeres, tanto enemigos como de su propio bando. Consideran a casi toda la humanidad inferior a ellas, y parecen sentir un odio especial hacia los gays (lo cual es curioso, ya que varias de ellas son lesbianas) y hacia los campesinos (a los que se refieren como subhumanos o infraseres). La descripción de las muertes es muy explicita y retorcida, hasta el punto que llega a desagradar a cualquier persona que aún tenga dos dedos de frente y/o un alma dentro del cuerpo. Y así es como debería relatarse siempre la guerra, si se pretende hacerlo de forma realista. No niego que en la guerra haya también lugar para el heroísmo, pero incluso este debería mostrarse dentro del marco de un genocidio brutal, degradante y asqueroso, no como algo emocionante. Para emocionarnos ya están los géneros de acción, aventuras y ciencia ficción. Un relato bélico realista debería estar más cerca del terror que de ningún otro género, tal como hace este.

Puedes ver otro libro de este autor pulsando aquí.

Las diabólicas de Hitler. 1978. Karl Von Vereiter [Enrique Sánchez Pascual] (texto) R.Cortiella (portada). Ediciones Petronio S.A.

UPSS ICE TEA

 LA DESPENSA

Presentado por… el sr. Peppin.

¡Saludos, sedientos y sedientas!

Tenemos un par de añadidos más para nuestra colección de latas con dibujos interesantes. Estas son de té marca Dia. He encontrado estos dos modelos, correspondientes a té verde y té al limón. 

Las ilustraciones, que es lo que nos interesa, muestran un vaso de madera tallado en forma de tótem o máscara ritual colocado sobre un lecho de cubitos de hielo y rebosando también de cubitos de hielo, con hojas de té o medios limones sobre los ojos. 

No tiene más, pero me gustó el dibujo, y al examinarlo con detenimiento me percaté que junto a este aparece la clásica frase de “Sugerencia de presentación”. 

Así que ya sabéis ¡nada de beber de la lata o en un vulgar vaso de cristal! Conseguíos un vaso de madera tallado en forma de tótem o máscara ritual, o podríais desatar la ira de algún extraño espíritu de la jungla.

Podéis ver más latas curiosas pulsando aquí.

INDEPENDENCE DAY

 EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                     ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                                                                                                                       

Presentado por... Pecky.
 

¡Hola, amigos cinéfagos!

Me ha parecido que hoy, cuatro de julio, sería un buen día para reseñar esta película. Considero a Independence Day (Dia de la Independencia) la última gran película de invasiones alienígenas. Se han hecho otras después, pero todas demasiado serias o demasiado cómicas, demasiado baratas o demasiado pretenciosas. Independence Day, en cambio, está en un punto de equilibrio perfecto entre el drama y el humor, la aventura y la épica. La historia es entretenida, es emocionante (tiene incluso algún que otro toque ridículo, para descargar tensión) y los efectos especiales no han deslucido nada en los veintiséis años que han pasado desde que se estrenó. Se ha convertido en una de esas películas atemporales como Alien 2 o la primera de Matrix, que personalmente no me canso de ver.

En pleno 1996 alguien tuvo la ocurrencia de hacer una película de invasiones alienígenas a la antigua usanza, con naves espaciales en forma de clásicos platillos volantes que llegan sin avisar y empiezan a destruir ciudades porque sí. No es solo un homenaje a la ciencia-ficción de los 60-70, sino que todo el proyecto se acometió como se hacían las películas en esa época: el guion se escribió en un mes, desde su primer borrador a la versión definitiva, una semana después la película ya estaba en marcha, y se rodó íntegramente en poco más de setenta días. Quizá por eso tantas superproducciones actuales tienden a fracasar. Se toman demasiado tiempo para escribirlas y demasiado tiempo para filmarlas, y la frescura y la ilusión iniciales se pierden por el camino a medida que más y más gente va metiendo mano en ellas.  

Lo que la película hace muy bien, es que nos cuenta la historia desde tres perspectivas a la vez. Tenemos por un lado a Whitmore (el presidente de los Estados Unidos) y su gabinete de consejeros (entre los que incluyo a David, el personaje de Jeff Goldbum) que nos dan la visión de conjunto. Por otro lado, tenemos a Steven (Will Smith en una de sus primeras películas), un piloto de la Fuerza Aérea que protagoniza las escenas de acción y el combate directo contra los alienígenas, dándonos una perspectiva más cercana al asunto. Por último, tenemos a Russel, un hombre fracasado y alcoholizado que aparentemente no puede hacer nada más que huir de la amenaza. Aunque su línea argumental es la menos desarrollada de todas, personalmente la encuentro la más interesante. Russel representa al ciudadano promedio, que rehúye los problemas globales en la creencia de que no puede hacer absolutamente nada por solucionarlos, hasta que un día se le presenta la oportunidad de cambiar las cosas. 

Todo comienza cuando una gigantesca nave alienígena se aproxima a la Tierra. Como descubriremos más adelante, no quieren conquistar el planeta, solo saquearlo. Son una raza errante, un ejército nómada que no se establece en ningún lugar, y se limita a viajar de un mundo a otro despojándolo de todos sus recursos antes de partir hacia el siguiente. Y precisamente el siguiente de su lista es la Tierra. Agua, oxígeno, minerales, vegetación y vida animal comestibles… la Tierra tiene todo lo que esta raza precisa.

De la gigantesca nave nodriza parten otras, esparciéndose alrededor del mundo para lanzar un ataque coordinado. No dan ningún aviso ni tratan de llegar a ningún acuerdo. Así como el que asfalta un solar para hacer un aparcamiento no se pregunta en que pensarán al respecto las hormigas que viven en ese solar, la mentalidad alienígena ni tan solo concibe la idea de establecer ningún tipo de lazo con los habitantes de la Tierra. Simplemente ocupan sus posiciones y descargan sus armas contra los mayores núcleos de población mundial. Ni tan solo se plantean el asunto como una guerra, sino como una operación de exterminio. 

La reacción de los humanos no se hace esperar. Se organiza a toda prisa un contraataque mediante cazas de combate, pero las naves alienígenas están protegidas por un campo de energía. Los misiles que les lanzan estallan inofensivamente contra estos escudos, que ni tan solo las armas atómicas consiguen penetrar.

El presidente y los restos de su gabinete se refugian en el Área 51, donde elaboran un plan a la desesperada para acabar con los alienígenas: reparar el ovni que se estrelló en Roswell en 1947 (que resulta ser un vehículo de exploración de la raza que les está atacando) para tratar de llevar un virus informático y una cabeza nuclear hasta el interior de la misma nave nodriza. Este último intento será una misión a contrarreloj porque una de las grandes naves se dirige ya hacia el Área 51 para destruirla.

Detalles que encuentro interesantes; el ataque inicial de los alienígenas es visualmente demoledor. La primera vez que lo veías en el cine te dejaba temblando de la emoción. De hecho, la misma escena de la aparición de las grandes naves sobre las ciudades te producía esa sensación que "ver por primera vez a los dinosaurios" de Jurassic Park. Por muchas naves alienígenas que hubieras visto antes en otras películas, las de Independence Day te hacían sentir como si estuvieras viendo una por primera vez. El metraje está lleno de escenas geniales con naves espaciales, por ejemplo, la del primer disparo, en la que la nave destruye un rascacielos cuya azotea estaba llena de gente dándole la bienvenida. El primer y desastroso encuentro entre los cazas norteamericanos y la oleada de pequeñas naves de combate, hasta ese momento desconocidas. La persecución a través del escarpado, o el ataque a la base de El Toro, son todo escenas muy bien conseguidas, como un Top Gun con alienígenas de por medio.

El tema de tratar de desbaratar los ordenadores de la nave nodriza con un virus informático; recordemos que la película es de 1996. Internet era todavía algo relativamente nuevo y el concepto de virus informático transmitido de un ordenador a otro sin una conexión física era algo un poco nebuloso para la mayoría de la gente. Que los alienígenas no tuvieran una forma de atajarlo podría considerarse un fallo, pero si toda la raza tiene un objetivo común y no se han encontrado antes con otros seres que hayan desarrollado un sistema informático similar al suyo, es posible que simplemente nunca hayan necesitado antivirus. La forma en que todo esto se nos cuenta en la película puede sonar a día de hoy un tanto infantil, pero en su momento encajaba a la perfección. Y naturalmente, añadimos al plan un pepino nuclear, por si el virus falla. Siempre es bueno contar con un Plan B, y mejor si es uno de esos Planes B que explotan. El lavado de cara de las armas nucleares también es un tópico de la ciencia ficción norteamericana, ya sea el problema una invasión alienígena, un meteorito, el núcleo de la Tierra que deja de girar, el sol que se apaga, o un portal dimensional bajo el mar del que brotan kaijus. Todo se soluciona a base de kilotones.

La extraña tecnología alienígena; algunos de ellos van embutidos en un traje orgánico que es en realidad otra criatura a la que han matado y eviscerado para meterse en ella. Disponen de unos finos tentáculos con los que aparentemente pueden conectarse al sistema nervioso y muscular de otros organismos y controlarlos. Esto les permite usar a otros seres como armadura y refuerzo, empleando las extremidades del organismo anfitrión para desplazarse, luchar y manipular. Quizá esta conexión permita también mantener vivo de algún modo el tejido orgánico que visten, para evitar o retrasar su descomposición. Hay una escena en la que uno de estos alienígenas enrolla un tentáculo en torno al cuello de un humano y habla en inglés a través de su boca. Y tras el estreno de la película, en los salones arcade pudimos ver Área 51, una recreativa que continuaba directamente la historia. En ese arcade (con pistolas físicas con las que disparar contra la pantalla, al estilo House of the Dead) un grupo de alienígenas supervivientes habían tomado el Área 51 y la mayor parte de los adversarios a los que nos enfrentábamos eran los cadáveres revividos de los soldados, actuando como zombis. 

Y, sobre todo, está la idea de la colaboración internacional ante una amenaza común. Bastan dos días para que países tradicionalmente enemigos luchen codo con codo ante la perspectiva de un exterminio total. También es cierto que cuando se hizo esta película, antes de la aparición de las políticas identitarias, la gente estaba mucho más unida y era más tolerante de lo que es ahora, y el público occidental aceptaba sin problemas héroes de todos los países, colores, religiones y condiciones. Hay lugar incluso para un pequeño mensaje ecologista, pero de nuevo, estamos hablando de una época en que la ecología era un ideal y no un negocio. Como el presidente Whitmore advierte al inicio de la película, entre defender un ideal y esconderse tras él solo hay un paso.

Tiene toques de humor muy básicos repartidos por aquí y por allí, pero hay otros más sutiles, como el noticiero en el que las autoridades de Los Ángeles piden a los ciudadanos que dejen de disparar de una vez sus pistolas contra la nave que hay sobre la ciudad, no vaya a ser que desencadenen una guerra intergaláctica. O el momento en el que el piloto Steve exclama “¡Paz!” al tiempo que hace el signo de victoria con los dedos y envía una cabeza nuclear contra la sala de mando de la nave nodriza, mientras se fuma un puro. Otra escena que probablemente hoy en día no se podría mostrar.

La película dura algo más de dos horas en su versión DVD (se acortó en su pase para los cines) y tiene un poco de todo y un demasiado de nada. Hubo críticos que se quejaron de los efectos especiales (luego resulta que ganó un Oscar por ellos, cuando los Óscar aún significaban algo), otros que la encontraron demasiado patriótica (como si amar a tu país fuera algo malo), y también algunos encontraron la trama demasiado simple (a pesar que ganó el Saturn a la mejor historia de ciencia ficción de ese año). ¿Y qué opinó el público? Pues él publicó la convirtió en la película más taquillera de la historia. No conservó el título mucho tiempo, porque al año siguiente se estrenó Titanic…  

Para terminar, hace un par de días comentamos la de La Tierra contra los platillos volantes, y hay unos cuantos puntos en común entre ambas que quisiera destacar. El primero y más evidente, es que Independence Day casi parece una actualización de esta. Los alienígenas no esconden sus intenciones. Dejan claro desde el inicio a lo que vienen, aunque en Independence Day son más agresivos. También en ambos casos los alienígenas no tienen un planeta propio al que regresar, y no hacen ningún intento de retirarse, luchando hasta caer el último de ellos incluso cuando las tornas se vuelven en su contra. Es posible que el gasto de recursos que les supone viajar de un mundo con vida a otro les imposibilite el simplemente marcharse sin recargar las bodegas y probar en otro sitio. Se repite así mismo el tema del escudo de energía impenetrable por un lado y el que los alienígenas sean extremadamente débiles físicamente y deban recurrir a armaduras (metálicas en una película y orgánicas en otra) para poder desplazarse. La forma en la que son derrotados también es similar: desactivando sus naves con emisiones de microondas en un caso y con un virus informático en el otro, la tecnología puntera del momento en ambos casos, cuyas prestaciones y verdadero potencial el gran público aún no tenía claras del todo. Puede que Independence Day no sea un remake inconfeso de La Tierra contra los platillos volantes, pero creo que de forma consciente o no se inspiró en ella.   

Tuvo una continuación muy tardía y forzada. El guionista/director ya afirmó en su momento que concibió la primera como entrega única, sin intención de continuarla. Pero el dinero (y quizá la falta de ideas) manda, y se hizo una segunda parte veinte años después que además contradecía a la primera en algunos aspectos. Esta segunda parte me decepcionó en la misma medida que la primera parte me gustó. Se anunció también una tercera parte si la segunda era un éxito. No lo fue, y ahí terminó la historia. Al menos, por el momento.

En algún futuro cuatro de julio, si seguimos todos por aquí y os parece bien, comentaremos la novela.

Independence Day. 1996. Roland Emmerich, Dean Devlin (guion) Roland Emmerich (director) Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Randy Quaid (actores principales) Margaret Colin, Viveca A. Fox (actrices principales). 20th Century Fox. 

DADO MISTERIOSO

 ALMACÉN DE MUNDOS COMPRIMIDOS

                                           Presentado por… Wormy & Leechy.

 

Saludos, vertebrados.

Normalmente venimos por aquí para hablaros de alguno de nuestros juegos, pero en esta ocasión solo tenemos un dado para mostrar. Un solo dado de un juego que no conocemos.

Lo encontramos hace algunos meses en un mercadillo, sin que hubiera por los alrededores ninguna otra pieza que pudiéramos identificar como parte de un juego de mesa. Hemos estado preguntando a nuestro grupo de jugadores habitual y haciendo una búsqueda por imágenes en la red, pero todavía no hemos encontrado a nadie que reconozca el dado. 

IDENTIFICACIÓN POSITIVA

Identificado por: Irene.

Aquí podéis ver sus seis caras. Cada una muestra un símbolo que no nos sugiere nada en particular ni reconocemos como característico de ningún juego, o facción de alguna serie. Como no sabemos lo que representan es posible que alguno este del revés respecto a su sentido correcto de observación.

Es por ello que apelamos a los conocimientos de nuestros vertebrados lectores por si alguien puede decirnos a qué juego pertenece, o si reconoce alguno de los símbolos, por si tirando a partir de ahí pudiésemos llegar a averiguar algo. 

Editado 25-07-2022: Tal como nos indican en los comentarios, el dado pertenece a un juego de cartas de Star Wars llamado Galactic Battle Game. Es un juego sencillo en el que el dado se emplea para determinar al azar una de las seis puntaciones de cada carta, que son las que se comparan para determinar que carta gana. No tiene mucho más que eso. Pero reconozcamos que el dado mola.