MENSAJE DEL SUPERVISOR GENERAL: todas las fotos que aparecen con la dirección de este blog sobreimpresionada son de artículos de mi propiedad y han sido realizadas por mí. Todo el texto es propio, aunque puedan haber citas textuales de otros autores y se usen ocasionalmente frases típicas y reconocibles de películas, series o personajes, en cuyo caso siempre aparecerán entrecomilladas y en cursiva. Todos los datos que se facilitan (marcas, fechas, etc) son de dominio público y su veracidad es comprobable. Aún así, al final de la columna de la derecha se ofrece el típico botón de "Denunciar un uso Inadecuado". No creo dar motivos a nadie para pulsarlo, pero ahí esta, simplemente porque tengo la conciencia tranquila a ese respecto... ¡y porque ninguna auténtica base espacial está completa sin su correspondiente botón de autodestrucción!

miércoles, 24 de julio de 2024

LA CELDA 2

 EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                      ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                              

Presentado por... Pecky.
 

¡Saludos, amigos cinéfagos!

Esta es (en teoría) una continuación de La Celda, una película ya reseñada aquí que tocaba el tema de los sueños y me gustó mucho. Por desgracia no tiene nada que ver con su predecesora, siendo solo un producto oportunista que trata de aprovecharse de la relativa fama que consiguió la primera.

Reconozcamos que hubo señales; salió directamente a video, el guion lo escribieron entre cuatro personas, y ni esos guionistas, ni el director, ni ninguno de los actores había participado en la película anterior. Debí verlo venir, pero aún así quise darle una oportunidad, y ese fue mi error. 

Ya de entrada empieza mal, con imágenes sacadas de La Celda junto con una voz en off diciéndonos que hay un departamento especial del FBI que emplea personas con poderes psíquicos para resolver los casos, y que Catherine (la protagonista de la primera película) era una de ellas. O sea, que los que hicieron esta no vieron o no entendieron la de La Celda, ya que Catherine no tenía ninguna clase de poder psíquico. A continuación vemos a la nueva protagonista, una mujer llamada Maya, porque Catherine no aparece en esta más que en esas imágenes tomadas de la primera.

Maya ha estado tres años rastreando psíquicamente a un psicópata que se hace llamar Cuerno. El tal Cuerno se dedica a raptar mujeres y matarlas de modos que pueda revertir. Las asfixia hasta detener su corazón y luego las reanima con un masaje cardiaco. Las electrocuta hasta que se les para el corazón y luego lo pone en marcha de nuevo con una descarga controlada. Detiene todo su organismo con una toxina y luego les inyecta adrenalina, etc. Su rollo es matarlas una y otra vez a ver cuanto resisten, y por el momento no ha conseguido matar más de siete veces a ninguna porque llegados a este punto (en algunos casos, antes) las victimas están tan debilitadas que simplemente no llegan a reanimarse.

Maya es la única de estas chicas que logró escapar de él tras haber muerto seis veces, y al parecer fue esto lo que le dio los poderes que ahora tiene. Estos poderes le permiten ver los recuerdos de una persona o bien ver lo que está haciendo en ese mismo momento. El primer caso es la versión más segura pero que proporciona una información más confusa. En el segundo, la información es más precisa pero tiene la contrapartida de que puede ser bidireccional, haciendo que la persona observada en tiempo real sea consciente de la presencia de Maya. En ambos, para hacer esto necesita estar en contacto con un objeto que esa persona haya manipulado con mucha frecuencia, o al menos muy recientemente.  

Tras fallar una vez más en un intento de capturarle, Cuerno desaparece durante una temporada después de matar precipitadamente a la chica que había raptado. Sintiéndose culpable por esta muerte, Maya deja de colaborar con el FBI. 

Un año después Cuerno vuelve a las andadas, rapta a otra chica, y el FBI busca a Maya para reclutarla otra vez. La chica secuestrada, Penélope, es la sobrina de Harris, el jefe de policía local. Esto hace que ese pisarse el terreno unos a otros que siempre hay entre policía local y FBI sea más intenso de lo normal. De hecho, una pista que encuentran parece identificar a Harris con Cuerno. El FBI lo detiene, pero Maya está convencida de que es inocente y le ayuda a escapar para seguir buscando a Penélope por su cuenta, convirtiéndose ambos en fugitivos.

Cuando se nos revela quien es en realidad Cuerno, resulta que no es otro que… ¿Quién es este tipo? Alguien que había salido antes, claro, un ayudante de Harris, pero no lo reconocí a primera vista porque la propia película no te anima a estar prestándole atención a lo que ocurre. Maya y Harris lograrán encontrar su paradero combinando las visiones de ella con la capacidad deductiva de él, pero su verdadero escondrijo es su mente, y ahí es donde Maya debe ir a buscarlo para enfrentarse a él.

Esta parte es lo único que tiene una relación marginal con la primera película, pero incluso en eso está mal. Lo que en la primera eran paisajes surrealistas cargados de una retorcida imaginería pesadillesca, en esta son solo escenas borrosas filmadas en un sótano. He de decir que se hace un cierto esfuerzo por convertir a Cuerno en un villano interesante, pero no hay forma de tomárselo en serio. Resulta que el terrible psicópata le tiene miedo a la oscuridad, así que cuando Harris corta la electricidad del edificio donde se esconde, Cuerno entra en pánico y pierde el control de su mente. Esto hace que Maya se vuelva más poderosa que él dentro de su propio cerebro, lo que básicamente acaba con Cuerno a efectos prácticos. Lo que queda es el mero trámite de matarlo, de lo que se encargará Harris en la clásica escena de tiro al malo con rehén

Una vez muerto Cuerno y rescatada Penélope, Maya y Harris se enamoran, y FIN. La forma en la que los títulos de crédito están intercalados con una serie de imágenes panorámicas que parecen estar llevándonos a algún lado sugiere que habrá una escena post-créditos. Y sí, la hay, pero es tan decepcionante como el resto de la película: una toma falsa de una de las ya de por sí poco emocionantes escenas de persecución de coches. 

¡Y aun tienen el valor de llamar a esto La Celda 2! En una celda tendrían que encerrar a los que pergeñaron este horror… No, ahora en serio, lo peor que tiene esta película, su principal fallo, es haber intentado relacionarla con esa otra cuando no tiene una verdadera relación ni a nivel argumental, ni estético, ni mantiene personajes, ni nada. Con cualquier otro nombre y saltándose esa voz en off del comienzo, nadie la relacionaría con La Celda. Y eso no la haría mejor, claro, pero tampoco la haría peor por comparación, porque al llamarla La Celda 2 ya estás creando unas altas expectativas que luego no se cumplen.  

Puedes ver nuestra reseña de La Celda pulsando aquí.

The Cell 2. 2009. Alex Barder, Rob Rinow, Lawrence Silverstein, Erik Klein (guion) Tim Iacofano (dirección). Tessie Santiago (actriz principal) Chris Bruno, Frank Whaley (actores principales). New Line Home Video. 

martes, 23 de julio de 2024

POEMAS DEL AMOR CRUEL

 EL TEMPLO DE LOS PERGAMINOS                                                                                 ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                                ¡ALERTA DE EXXXTREMERZ!                                                                                              

                                             Presentado por… el profesor Plot.

 

Saludos, ávidos lectores.

Adquirí este libro en otro de mis descabellados intentos de entender la poesía. Ya he tenido ocasión de comprobar que salvo muy raras excepciones, la poesía no me transmite nada. Y no debería ser así, porque en teoría la función de la poesía es precisamente despertar o transmitir sensaciones y sentimientos, pero simplemente es un género que no va conmigo.

Este en particular me llamó la atención porque da un giro muy inusual al género. Es una recopilación de poemas cuya temática no son las habituales, como el amor, la tristeza, la introspección, la descripción de paisajes bucólicos, etc. Las poesías de este libro son de temática sadomasoquista, describiendo la humillación y dominación (no siempre consentida) y hasta la ejecución de mujeres, aunque también hay unas pocas que están dedicadas al suicidio o el travestismo.  

He de reconocer que algunas me han gustado, quizá incluso en una proporción algo mayor de las pocas que suelen gustarme en cada libro de poesía que leo. La que vemos a la izquierda de la foto bajo este párrafo es la que considero la mejor del libro, por ejemplo. 

Pero aun así la mayoría no me han transmitido nada, y las hay que incluso lo que me han provocado ha sido rechazo. Un fallo muy evidente que le veo es que las poesías estén agrupadas por temas, con lo que lees seguidas todas las que son parecidas, y esto las hace repetitivas. Cuando lees una a continuación de otra cinco o seis poesías dedicadas a describir como una mujer maniatada y en ropa interior es ahorcada, se te hacen todas iguales. 

Entiendo que la división por temas es algo habitual y recomendable en un libro de estudio o consulta, pero para uno de poesía lo veo contraproducente. Las poesías, en mi opinión y dentro de mi escasa comprensión del tema, deberían ser algo más aleatorio, más impredecible, para ir pasando de una a otra sin saber con qué te vas a encontrar. El agruparlas por similitud las perjudica.

El autor es José Alcalá-Zamora Queipo de Llano. Los que estén más metidos en el tema de la Guerra Civil Española encontrarán curiosa esta combinación de apellidos. Efectivamente, José fue a la vez nieto tanto de Niceto Alcalá-Zamora y Torres (ex presidente de la República) como del general Gonzalo Queipo de Llano y Sierra (uno de los principales artífices del golpe de estado contra la República). Con su familia dividida entre los dos bandos pero al parecer más inclinada hacia el republicano, José pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en el exilio. No debió ser una infancia fácil (no debió serlo para casi nadie en esa época) y esto podría haber influido en todo el resentimiento que destila el prólogo; cinco páginas y media en las que el autor alterna el autobombo con el insultar del modo más degradante posible a todos aquellos a quienes no les guste su obra. 

Emplea calificativos como "misóginos", "inmaduros", "gazmoñosos", "zafios", "fariseos" o "fanáticos" para referirse a aquellas personas a las que les desagraden sus descripciones de mujeres siendo maltratadas y asesinadas. También describe como personas "hipócritas", de "moral poco evolucionada", y "vulgares" a aquellos que no sepan captar la (según él) "refinada ironía" y los "matices liberadores" de su obra.

No tengo nada en contra de la temática que trata, no va por ahí mi queja. Aquí ya hemos comentado cosas mucho peores; películas como Urotsukidoji, Rape Zombis, o Ilsa, la loba de las SS, donde torturas y violaciones están a la orden del día, y las considero buenas películas, cada una a su modo. También comics como Necrón o Druuna, donde mujeres y hombres son degradados y empleados como juguetes sexuales, generalmente antes de ser despedazados y/o devorados. Y novelas como Las diabólicas de HitlerEl arte más íntimo, que no le van a la zaga a nada de lo anterior, además de montones de bolsilibros que tocan temas escabrosos. Todo ello es solo ficción, al igual que estas poesías solo son fantasías y fetiches del autor. Y mientras tengamos clara la diferencia entre ficción y realidad no debería haber problema con ello, pero este prólogo habría hecho bien en ahorrárselo, porque es poco más que una colección de insultos aleatorios. 

Es precisamente este prólogo, en el que prácticamente se endiosa a sí mismo al tiempo que se burla de todo aquel al que no le guste su obra, lo que más rechazo me ha producido de todo lo leído. Destila una falta de carácter y una inseguridad enormes, un miedo absoluto e insuperable a la más mínima crítica, que parece tratar de evitar creando la idea de que cualquier crítica que se le haga se deberá inevitablemente a que el lector es estúpido o carente de moral. 

Algo que también me resulta muy llamativo es que el autor recalque específicamente que aunque hay un par de poesías dedicadas al travestismo, no debe entenderse con esto que él lo practica, ni mucho menos que es gay, ya que por los homosexuales siente (cita textual) "respeto pero decidida aversión". Teniendo en cuenta que aversión significa asco y rechazo, lo del "respeto" que indica antes parece una ironía a modo de insulto adicional, más que otra cosa. Tanto o más dice de los bisexuales, expresando su desagrado hacia ellos indicando que "no se puede servir a dos amos" y calificando esta práctica como de "miserable autoengaño". Solo son sus opiniones personales, claro… pero considero que el prólogo de este libro ameritaría un estudio más detallado y atento que el resto de la obra.

Nada de lo anterior quita el hecho de que un libro de poesías dedicadas al BDSM (que no a la tortura, no confundamos las cosas) me parezca una idea interesante, como me lo parecería uno de poesías dedicadas a, por ejemplo, describir la puesta a punto de una máquina. La escena de la fabricación de Mokoto al inicio de Ghost in the Shell, sin ir mas lejos, es prácticamente poesía visuál en lugar de escrita. Quizá el problema que le veo a la poesía respecto a la narrativa es que se ha centrado en un grupo de temas muy reducido y concreto, y por eso a la larga toda la poesía que leo me suena más o menos igual. 

A pesar de todo lo dicho en contra del autor, lo que desde luego no puedo negar es que este es el libro de poesía que más reacciones me ha provocado (para bien y para mal) de cuantos he leído hasta ahora.

Poemas del amor cruel. 2001. José Alcalá-Zamora Queipo de Llano. Espasa Bolsillo.

lunes, 22 de julio de 2024

BUFFY CAZAVAMPIROS temporada 1 (capítulos 9 a 12)

 EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                      ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                              

Presentado por... Pecky.
 

¡Saludos, amigos cinéfagos!

Por fin llegamos al desenlace de la primera temporada en la que veremos el esperado combate de la cazavampiros contra el Maestro, la apertura de la temible Boca del Infierno, y… la muerte de Buffy, lo cual podría suponer un cierto problema a nivel argumental para las siguientes seis temporadas… pero no adelantemos acontecimientos. Veamos los cuatro últimos capítulos por orden. 

El guiñol (guion de Rob Des Hotel & Dean Batali, dirigido por Ellen S. Pressman): el instituto está preparando su función anual de talentos, y al parecer no hay mucho donde elegir; cantantes con voces horribles, malabaristas torpes, magos cuyos trucos fallan, músicos desafinados… el único que destaca es Morgan, un chaval que maneja un muñeco de ventrílocuo con una destreza poco habitual, hasta el punto que su muñeco Sid realmente parece actuar y hablar por sí mismo. Pero claro, se supone que eso es lo que un buen ventrílocuo debe lograr. No debería haber nada raro con esto. Lo que si tiene algo de raro es que el cadáver de una estudiante aparezca con el corazón arrancado, lo cual no es un proceder habitual entre los vampiros.

Giles y Willow comprueban en sus libros que hay un tipo de demonios que se alimentan de órganos humanos, concretamente corazones y cerebros, lo que les permite mantener una forma humana. Esta “forma humana” puede ser desde algo completamente creíble, indistinguible de una persona normal, a algo solo marginalmente humano, como pueda ser un maniquí o un muñeco de ventrílocuo. El comportamiento de Morgan es cada vez más raro, mostrándose irritable todo el tiempo. Y Buffy lo ve discutiendo acaloradamente con Sid en un par de ocasiones. 

Sus sospechas de que Sid pueda ser el demonio parecen confirmarse cuando Morgan aparece muerto y descerebrado, y Sid se lanza contra ella con un cuchillo, tratando de matarla. Tras un breve combate y un intercambio de pullas, Buffy se da cuenta que Sid está tratando de matarla porque piensa que ella es el demonio. Sid, el muñeco de ventrílocuo, es un cazademonios así como Buffy es una cazavampiros. Aclarado esto, ambos unen fuerzas para encontrar al verdadero culpable de las muertes.

Cuando finalmente logran acabar con él, Sid se derrumba inerte. Él perdió su forma humana y su alma quedó atrapada en el muñeco debido a una maldición, cuyo fin estaba supeditado a que destruyera cierto numero de demonios, de los cuales este era el último. Una lástima, porque un muñeco de ventrílocuo viviente bueno habría sido una interesante adición al grupo protagonista.

Pesadillas (guion de Joss Whedon & David Greeenwalt, dirigido por Seth Green): las pesadillas se hacen realidad en Sunnydale, de forma bastante literal. Una serie de sucesos extraños están teniendo lugar, como arañas enormes que brotan del interior de un libro al abrirlo. esto son en realidad pesadillas recurrentes de algunos de los estudiantes, solo que esta vez no son únicamente ellos quienes las padecen, y no están dormidos cuando lo hacen. Sus pesadillas los han seguido de algún modo del mundo onírico al físico. 

Esto nos sirve para conocer algunos de los peores temores de los protagonistas: en el caso de Buffy es perder el afecto de su padre, que está separado de su madre y al que solo ve ocasionalmente. Para el erudito Giles es no ser capaz de entender nada de lo que lee. La ropa de Xander desaparece de pronto en medio de clase, dejándolo en calzoncillos delante de todos. El de Willow es más complejo, porque la asusta quedarse sola pero también tener que hablar o actuar delante de mucha gente. Y las pesadillas parecen ser capaces de afectar a personas diferentes de las que las tienen, ya que una estudiante es atacada por un extraño y corpulento personaje que le da una paliza sin que ella hubiese soñado nunca con él.

Buffy tiene la oportunidad de ver a un niño de doce años que parece pasear por el instituto con la mirada perdida. Cuando visita en el hospital a la chica que recibió la paliza ve en otra habitación a ese mismo niño, Billy, que al parecer lleva en coma una temporada. Fue encontrado en ese estado a consecuencia de una paliza, después de un partido de béisbol en el que el equipo del que formaba parte perdió. Buffy logra hablar con Billy cuando lo vuelve a encontrar en el instituto, aunque al parecer se trata de una proyección astral sólida del verdadero Billy, que es el que permanece en coma en el hospital. 

La pesadilla del tipo corpulento que va por ahí dando palizas es la suya. Billy se refiere a él como El Hombre Feo. El ser tiene el brazo derecho deformado, como si se tratase de un bate de béisbol hecho de carne endurecida, y se limita a buscarlo para golpearle, atizándole también a cualquiera con el que se cruce por el camino. El estado de Billy es al parecer lo que está provocando que las pesadillas de toda la gente de Sunnydale se corporicen. Y en esta ocasión no bastará con que Buffy derribe a golpes a El Hombre Feo, también Billy deberá superar su miedo a él para salir del coma y que todo vuelva a la normalidad… o a lo que en Sunnydale se entiende por normalidad.

Es un capítulo interesante e inquietante, pero también bastante divertido, por las pesadillas de algunos personajes. En particular las de Cordelia, cuyos principales temores en la vida son no poder arreglarse adecuadamente el pelo y que la confundan con una empollona.   

Loca e invisible (guion de Joss Whedon & Ashley Gable & Thomas A. Swyden, dirigido por Reza Badiyi): se acerca el Baile de Primavera al instituto Sunnydale, y las cabezas de muchos y especialmente muchas ya están mas pendientes de eso que de otra cosa. Cordelia ya ha elegido su vestido y su novio de turno para el baile, pero alguien le da una paliza al chico en los vestuarios. Alguien a quien este no logra ver, o mejor dicho, alguien a quien este logra ver que no puede ver.  Ha podido oír su risa (una risa femenina) y ha visto como un bate de béisbol se alzaba en el aire como sostenido por una mano invisible… y ahí está la clave.

Una chica invisible parece estar saldando cuentas con personas concretas del entorno de Cordelia, porque también empuja escaleras abajo a una amiga de esta. Buffy se ve obligada a cazarla de oído, pero esto hace que cuando está sola cada sonido, cada roce, cada tonada de flauta, cada puerta que chirría, la ponga en guardia. Un momento ¿tonadas de flauta? Eso no parece precisamente un sonido accidental. Tirando a partir de ahí el grupo descubre que seis meses atrás desapareció sin dejar rastro una estudiante llamada Marcie cuya única actividad extra era el grupo de música, donde tocaba la flauta. Era una chica a la que todo el mundo ignoraba, profesores incluidos, hasta el punto que ni Xander ni Willow la recuerdan a pesar de haber estado en clase con ella. 

Un día Marcie simplemente vio que su imagen se difuminaba, hasta volverse invisible. En lugar de abandonar la escuela se buscó un escondrijo en ella y se quedó al acecho, a la espera del momento adecuado para vengarse de Cordelia. Para Marcie, Cordelia es su antítesis; la chica popular, aquella alrededor de la cual todos quieren estar y a quien todos atienden para reírle las gracias, y ha elegido que ella es la culpable de su estado, que no puede controlar.

El plan de Marcie, que casi logra llevar a cabo, es destrozar la cara de Cordelia, volverla tan horrible que nadie pueda soportar mirarla. Buffy logra impedirlo, pero una vez Marcie está derrotada aparecen de súbito unos típicos hombres de negro que afirman ser agentes del FBI y se la llevan. Por la naturalidad con la que actúan, Buffy se da cuenta que no es la primera vez que lidian con algo como una persona invisible.

Ángel hace una aparición para conseguirle a Giles un libro que recopila las profecías sobre la Cazadora, que tendrá relevancia de cara al siguiente capítulo, y a raíz de lo ocurrido Cordelia comienza a acercarse a Buffy y su grupo, del que pasará a formar parte en un futuro. Un epílogo nos muestra como los hombres de negro llevan a la aún invisible Marcie a un aula donde muchas otras chicas invisibles están siendo entrenadas como espías y asesinas gubernamentales.

La chica de la profecía (guion y dirección de Joss Whedon): un fuerte terremoto sacude Sunnydale. No causa victimas pero sí numerosos daños materiales, y remueve las viejas entrañas del pueblo donde se encuentra la Boca del Infierno. Esto coincide con un aumento de presencia de vampiros en el área, y con el hecho de que Giles traduzca una profecía relativa a Buffy. La profecía es muy breve y por una vez, nada criptica. Dice simple y llanamente “El Maestro se alzará y la cazavampiros morirá”, lo cual no deja mucho margen a la interpretación.

Buffy sorprende una conversación entre Giles y Ángel en la que hablan de la profecía, que tendrá lugar a la medianoche del día siguiente, coincidiendo con la celebración del Baile de la Primavera para el que se estaban preparando en el capítulo anterior. Buffy tiene dieciséis años, y la noticia de que está predestinada a morir en apenas veinticuatro horas es algo con lo que no se ve capaz de lidiar. Siente que el mundo se derrumba a su alrededor, como el propio Sunnydale estuvo a punto de derrumbarse durante el terremoto. Pero no es la única que tiene esta sensación. Los ataques de los vampiros son cada vez más osados, llegando a hacer una matanza dentro de los propios muros del instituto como si ya sintieran que el mundo vuelve a pertenecerles y no hubiera necesidad de esconder sus actividades.

A pesar de haberse planteado el huir de Sunnydale, alejarse del lugar con la esperanza de alejarse así de su destino, Buffy se decide finalmente a actuar. El Ungido se presenta ente ella para guiarla a la cripta subterránea del Maestro, la profecía se cumpla y lo que tenga que ocurrir, que ocurra. El resto del grupo está actuando por su cuenta. Giles y Willow, a los que se ha unido Calendar (la profesora de informática que apareció en el capítulo Yo robot, tu Jane) buscan frenéticamente en sus vetustos libros una forma de impedir la apertura de la Boca del Infierno. Mientras tanto, Xander convence a Ángel para bajar a la cripta del Maestro sin ningún plan más allá de hacer lo que puedan.

El Maestro vence con facilidad a Buffy, bebe su sangre y le revela una parte de la profecía que Giles no conocía. El texto de “El Maestro se alzará y la cazavampiros morirá” es literal, cierto, pero el orden de los hechos está intercambiado. Es la muerte de la cazavampiros lo que liberará al Maestro, no la liberación del Maestro lo que ocasionará la muerte de la cazavampiros. Si ella no hubiese ido en su búsqueda, quedando a su merced, este no hubiera podido romper el sello mágico que lo retenía en la cripta. Tan pronto como el corazón de Buffy se detiene el Maestro queda libre y sale al exterior.

Es recibido por una noche en la que los vampiros ya campan a sus anchas. Hordas de ellos recorren la ciudad, congregándose en el instituto. El instituto de Buffy es precisamente el punto en el que va a abrirse la Boca del Infierno. Y bueno… creo que casi todos podemos estar de acuerdo en que la época de estudiante fue un infierno😅. Mientras Giles, Calendar, Willow y Cordelia se hacen fuertes en la biblioteca, rechazando a los monstruos como buenamente pueden. Ángel y Xander bajan a la cripta encontrándose a Buffy ya muerta. Más o menos muerta, mejor dicho. No tiene respiración ni pulso, pero eso es reversible en algunos casos. De nuevo, la profecía hablaba de que la cazavampiros moriría, y técnicamente ya ha muerto… pero algunas muertes no son definitivas. Xander consigue traerla de vuelta haciéndole el boca a boca, y Buffy se alza de nuevo. Extrañamente, es más fuerte que antes, como si hubiese superado un punto crítico de su aprendizaje como cazavampiros.

Va al instituto en busca del Maestro, sabiendo que estará allí para presenciar la gloriosa apertura de la Boca del Infierno y se enfrenta a él de nuevo. Esta vez logra destruirlo en un combate, para mi gusto, demasiado breve teniendo en cuenta que llevamos toda la temporada esperándolo. Y otra vez tenemos que liarnos con esa profecía aparentemente tan sencilla. “El Maestro se alzará y la cazavampiros morirá” pero ese resultado ya se ha dado, eso ya ha ocurrido, y una profecía no puede cumplirse más de una vez, por lo que… ¿en realidad la cazavampiros estuvo predestinada a ganar desde el principio, porque al morir a manos del Maestro una vez, este no podría volver a matarla definitivamente luego al estar esa profecía ya cumplida? Quien sabe.

El caso es que, destruido el Maestro, la Boca del Infierno vuelve a cerrarse, y los vampiros que había por Sunnydale se dispersan, asustados por el cambio de situación. Sin ganas de ponerse a darle más vueltas al asunto, el grupo se marcha al Bronze, a ver si queda alguien vivo allí con el que celebrar el Baile de la Primavera. 

Y mientras Buffy y sus amigos buscan supervivientes, yo buscaré la segunda temporada, que debe estar por aquí, en algún sitio entre todos estos ataúdes y telarañas.

Buffy the Vampire Slayer T1. 1997. Creada por Joss Whedon. Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan, Charisma Carpenter (actrices principales) Nicholas Brendon, Anthony Stewart Head, David Boreanaz (actores principales). Editado en DVD en 2003 por Twenty Century Fox Home Video.

domingo, 21 de julio de 2024

AGNES & UNICORNIO

 LA DESPENSA

Presentado por… el sr. Peppin.

¡Saludos, hambrientos y hambrientas!  

Hoy, hace unas horas, una delegación de El Planeta del Espacio fue a ver la cuarta película de Gru para pasar la tarde y reflejar con la compra de unas cuantas entradas cual es el tipo de cine infantil que apoyamos. En general nos ha parecido inferior a las anteriores pero aun así muy superior a la mayoría de las cosas que Disney o Pixar han estado haciendo últimamente. 

Y ya que teníamos a Gru y sus Minions en la cabeza, aprovechamos para comentar otra de las figuras de esta franquicia que forman parte de nuestra colección. 

En la película que dio inicio a esta saga vimos a tres niñas de un orfanato, que a pesar de no tener ningún parentesco genético entre ellas, se convertían en hermanas al ser todas adoptadas por Gru. Estas niñas son Agnes, Edith y Margo, y representan tres de las etapas fundamentales de la niñez y la crianza. 

Agnes es la mas pequeña, con unos cinco años. Es inocente y crédula, todo candor. Edith tiene unos nueve o diez y ya se le ha despertado esa vena rebelde de pensar que sabe más que los adultos, que no es otra cosa que el instinto de competición humano que impulsa a cada generación a tratar de superar los logros de la anterior. Margó tiene a ojo unos 13 o 14 años, ya ha entrado en la adolescencia, y tras pasar por las dos etapas anteriores se ha estabilizado a medio camino entre una y otra, consciente tanto de que ni los adultos lo saben todo, como de que ella misma tampoco. Es la voz de la razón del trío, más seria y disciplinada en contraste con la alocada Agnes y la rebelde y algo violenta Edith. 

Los nombres de estos personajes no están puestos al azar. Agnes significa “la pura” o “la santa”. Edith es algo así como “próspera en la guerra”. Margo significa “la perla”, por ser la mas sensata y por tanto más “valiosa” de las tres.

La figurita que tenemos aquí es de Agnes, la pequeña. Está montada en un unicornio, su animal preferido. Se entregó junto a los menús infantiles de McDonald’s en 2017, coincidiendo con el estreno de la tercera película. Mide unos 7 cm de alto (8´5 si le contamos la coleta alzada en el aire) y unos 8 de largo. No tiene puntos de articulación pero sí una rueda en la base, entre las patas. Al deslizar la figura sobre una superficie plana, Agnes parece botar sobre el lomo del unicornio.

¡Más sobre Gru y los Minions pulsando aquí

Sin nombre oficial. Gru 3. McDonald´s. Presentado en bolsita. Sin puntos de articulación (una acción). 2017.

sábado, 20 de julio de 2024

EL ÚLTIMO REINO

 EL ORÁCULO DE LAS VISIONES                                                                                      ¡ALERTA DE EXPOILERZ!                                                                                              

Presentado por... Pecky.
 

¡Saludos, amigos cinéfagos!

No estoy segura de si El Último Reino puede calificarse como un isekai, pero es a lo que más se parece. El isekai es el género dentro del manga y anime en el que una o más personas comunes y corrientes (generalmente estudiantes de instituto) son trasladadas sin previo aviso a un mundo mágico que están predestinadas a salvar de alguna terrible amenaza. Digo que en este caso quizá no pueda considerarse un isekai porque los protagonistas no son precisamente personas comunes y corrientes, ya que disponen de notables poderes aun antes de ser trasladados a ese mundo mágico. 

La historia es una adaptación de la novela Tobira o Akete (Abre la puerta) de la escritora japonesa Arai Moroko.

Neko siente que todo la aburre, como si estuviera descolocada, como si la vida que vive no fuera la que le correspondiera. Se aburre en las clases del instituto pero tampoco la emociona la cercanía de las vacaciones. No suele quedar con chicos, y cuando lo hace no aparece en las citas dejándolos plantados. Las actividades que fascinan a sus amigas a ella le resultan indiferentes. Además, Neko tiene una extraordinaria capacidad telequinética que le permite mover objetos con la mente, algo que mantiene oculto a todo el mundo salvo a una persona; Haruka, su único amigo verdadero, con el que queda cada noche de luna llena.

Haruka tiene el poder de teleportarse. Tal como le ocurre a Neko con su telequinesis, los poderes de teleportación de Haruka aumentan de forma considerable en las noches de luna llena. Ambos mantienen ocultos sus poderes a ojos de los demás, pero se da la circunstancia de que pueden reconocer por el olor a aquellos que tienen poderes especiales como los suyos. Es así como detectan a una tercera persona, otro estudiante del instituto de Neko llamado Keichiro, cuyo poder es transformarse a voluntad en un león, forma en la que mantiene su capacidad de hablar y razonar.

Una noche de luna llena en que los tres se reúnen, algo los arrebata de nuestro mundo y los traslada a otro. Este pasaje es especialmente inquietante, porque los vemos flotando de un mundo a otro no a través de un túnel de luz o un torbellino de energía, sino de lo que parece ser el intestino de un animal gigantesco cuyo interior está cubierto de viscosos parásitos. En el nuevo mundo en el que aparecen, Neko es tomada por la reencarnación de una antigua guerrera llamada Lady Nerula. La primera persona con la que hablan es un siniestro sacerdote llamado Ladin, que les explica que quinientos años atrás el Reino del Oeste, gobernado por el tiránico Durán III, atacó al Reino del Este. 

Ambos bandos libraron una larga y sangrienta serie de batallas, en las que los ejércitos del Reino del Este estaban acaudillados por una gran heroína llamada Lady Nerula. Cuando Lady Nerula fue capturada y decapitada públicamente, el Reino del Este perdió la guerra y fue sometido por su rival, convirtiéndose en una nación vasalla desde entonces. Pero antes de ser ejecutada Lady Nerula dijo que algún día regresaría, encarnada en la forma de una mujer de otro mundo, para liberar al Reino del Este. Ladin ha estado invocándola a cada luna llena, siendo este el motivo por el que sus poderes aumentaban esos días. Los poderes de los tres terrestres son mucho mayores en este mundo, y si lo eran en el suyo durante las lunas llenas era debido a que la invocación de Ladin hacía que la barrera que separaba uno de otro mundo se hiciera más tenue.

Además de Ladin otros personajes van uniéndose a ella, como el guerrero Dwad, o Dimida Lamidin la Princesa Demonio del Este. A la cabeza de lo que empieza siendo un grupo de refugiados y un puñado de soldados y acaba convirtiéndose en un ejército, Neko, ya totalmente en su papel de Lady Nerula, asalta y conquista una de las fortalezas del Reino del Oeste. 

Al final de este combate el cadáver de Ladin es encontrado envuelto en llamas. Aunque hace muy poco que lo conocía, la muerte de Ladin deprime enormemente a Neko, que se plantea si realmente es ella la que debe conducir al Reino del Este hacia la victoria. 

Haruka por su parte no cree que todo lo que les está ocurriendo sea real, y que no es mas que un largo y extraño sueño. En ese momento en que ambos dudan, Keichiro les llama para mostrarles algo que ha visto: los rascacielos de Tokio sobresaliendo tras las copas de los árboles de un bosque cercano. Los tres corren hacia ellos creyendo que van a volver a su mundo, pero lo que están viendo es una ilusión. El bosque está maldito y utiliza espejismos para atraer a la gente a su interior, y luego pesadillas para destrozarlos anímicamente. 

Tras una terrible noche los tres abandonan el bosque tambaleándose, habiéndose enfrentado a cosas que hubieran preferido olvidar. Solo llegamos a ver las pesadillas de Neko, pero esto nos sirve para averiguar que intentaron violarla siendo una niña, y que sus padres le alquilaron un apartamento tan pronto como se hizo mayor de edad porque no querían vivir con ella en la misma casa, quizá porque le notaban algo raro, esos poderes psíquicos que ya se le habían despertado.  

A medida que Neko y su improvisado ejército se adentra más en las tierras del Reino del Oeste va acumulando victorias y cada vez más hombres se unen a su causa. Llega un momento en el que, tras derrotar a la Guardia Negra, la élite de Durán III, asaltan al fin la fortaleza de este. Neko, Haruka y Keichiro se abren paso luchando hasta el salón del trono donde les aguarda Ladin, al que ellos creían muerto. 

Ladin les explica entonces que él es Duran III. Quinientos años atrás conquistó el Reino del Este y se estableció como soberano de ese mundo. Pero el tiempo y la costumbre hizo que el espíritu de rebeldía del pueblo sometido se apagara poco a poco. Ya nadie le plantaba cara, nadie intentaba derrocarle. Al dominarlo todo, no había guerras genuinas que librar y por ello se inventó a la legendaria Lady Nerula. 

Creó la leyenda de una guerrera indómita que guiaba al pueblo, y bajo la identidad del sacerdote errante Lamin la fue esparciendo de un extremo a otro de las tierras conquistadas, junto a la promesa de que algún día la reencarnación de Lady Nerula regresaría para liderar al pueblo en contra del tirano. Así fue como logró avivar de nuevo el espíritu del pueblo. Él invocó a Neko y sus amigos porque sus poderes los hacían perfectos para encandilar con una exhibición de trucos de magia a un pueblo necesitado de héroes.

Ahora Neko le ha dado lo que quería: una nueva guerra que librar, una nueva época de lucha, revolución, masacre y represión, un mundo en movimiento con cambios a los que atender y desafíos que afrontar. Que su propio reino esté siendo invadido y en llamas no le preocupa, al contrario, es un estímulo para recuperar el poder que ha perdido en las derrotas previas. 

Para Durán III la guerra y la muerte de sus vasallos no es más que un divertido y arriesgado juego que ahora debe buscar el modo de ganar. Y habiendo cumplido con la función para la que los trajo, Neko, Haruka y Keichiro ya no le sirven de nada. Con un gesto hace abrirse unas grandes puertas doradas que los conducirán de nuevo a su mundo, lejos de la destrucción y el caos que se avecinan sobre este.

Neko duda, porque desea volver a su mundo. Ahora sabe que en realidad nada la ata a este lugar, puesto que Lady Nerula nunca existió y por tanto ella no es la reencarnación de nadie de estos reinos... y aún así se siente más próxima a esta nueva vida que a la que tenía antes. Mientras el demente rey Durán III baja la guardia regodeándose en su propia crapulencia, Neko salta sobre él y lo atraviesa de parte a parte con una espada, consciente de que no puede dejar este mundo que ha llegado a amar en manos de un demente como él. 

Lo siguiente que vemos es que los tres amigos han regresado a su mundo, en el que el tiempo no ha transcurrido desde que partieron. Los recuerdos de lo vivido en el otro mundo son percibidos ahora como un extraño sueño común, y simplemente siguen con sus vidas. En el otro mundo, Dimida Lamidin la Princesa Demonio del Este parece haber estabilizado la situación y logrado la paz un mes tras la muerte del tirano y la desaparición de la que ella conocía como Lady Nerula. Dimida le escribe una carta de despedida y agradecimiento a Neko, que de algún modo hará llegar hasta su destinataria, a un mundo de distancia.

Es una historia que me ha gustado mucho, aunque hay personajes casi sin desarrollo, como Dwad, que se nos presenta y poco más. Probablemente son personajes que tenían más relevancia en la novela y por eso se les incluyó en la película, aunque fuera solo para que tuviesen una aparición testimonial. Lo mismo ocurre con un grupo de niños que se unen al ejercito de Neko y simplemente se dejan ver de vez en cuando. Tiene momentos algo infantiles y hasta un poquito ridículos, pero otros bastante buenos. 

Entre éstos últimos destacaría cuando Durán III está explicando sus motivaciones a Neko, porque estas se van alternando con escenas de Dimida luchando contra el capitán de la temida Guardia Negra, y nos damos cuenta que en realidad es un adversario valiente y honorable. También se nos muestran escenas de ambos ejércitos luchando, y es cuando caemos en la cuenta que lo único que diferencia a unos y a otros es la forma y color de sus armaduras. El único malvado es Durán III, y sus soldados y ciudadanos son tan víctimas de su locura como los del Reino del Este. 

Hacia el inicio hay otro momento curioso en el que vemos a Neko en la típica escena de ducha tan característica del anime. En este momento Neko rompe la cuarta pared mirando directamente a la pantalla dándose cuenta de pronto que nosotros (como espectadores de la película) la estamos viendo desnuda, y cierra de golpe la puerta corredera de la ducha mientras nos guiña un ojo. 

Puedes repasar todas las películas de animación ya reseñadas pulsando aquí

Tobira o Akete. 1986. Kazumi Koide, Satoshi Dezaki (guion) Keizo Shizumi, Tsuneo Tominaga (directores) Toshihiro Kawamoto, Mayumi Hirota (animadores principales). Kitty Film & Magic Bus. Editado en DVD por Jonu Media.